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Le Chant Dhrupad


Le Dhrupad est sans aucun doute l’un des styles de musique les plus anciens et les plus purs développés par le génie musical indien. 
Il est l'origine de tous les styles de musique classique de l'Inde du Nord.

Apparu dès le début de la céation de l'Inde védique, alors que les chanteurs faisaient, dans les temples, face à la divinité, le chant Dhrupad est essentiellement dévotionnel. C'est une offrande sonore basée sur le son primordial "AUM" et ses déclinaisons, les mantras.

Il y a quatre grandes familles (gharanas) qui ont perpétué jusqu'à aujourd'hui, dans les différentes régions de l'Inde, cette forme d'expression musicale. 
Devenant peu à peu un art de cour à la fin du XVe siècle avec l’arrivée des empereurs moghols, le chant des Dhrupad s’est élargi, porté à son apogée par des musiciens de la cour de l’empereur Akbar au siècle suivant.

Dans un récital de chant du Dhrupad, l’introduction mélodique et arythmique "Alap" occupe une place privilégiée, car elle livre et développe pleinement sa nature cosmogonique. 
Cette exposition lente et méditative est suivie d'une composition poétique et rythmique improvisée sur un court poème fixe. c'est le moment où entre le Pakhawaj

C'est un moment de pure jubilation, car si la chant  elle-même est comparable au "sang", fluide vital de l'offrande, la percussion qui, par son rythme, sous-tend le poème, en est le "cœur". Nous pouvons dire alors que le raga s'anime et danse sur cette pulsation.

Le pakhawaj, grand tambour à deux faces, est la percussion privilégiée de la musique Dhrupad. C'est le compagnon inséparable et immémorial de ce style qui, probablement depuis l'origine, ne résonnait que dans les temples. Le son majestueux, profond et tellurique, est celui qui convient le mieux à la musique de Dhrupad.

Le Chant Dhrupad








Le Dhrupad est assurément un des styles de musique les plus anciens et les plus purs que le génie musical de l'Inde ait développé. Il est la base de tous les styles de musique classique de l'Inde du Nord.

Apparu dans les sanctuaires de l'Inde védique, lorsque les chanteurs faisaient face à la divinité, le chant Dhrupad est par essence, dévotionnel. Il s'apparente à une offrande sonore basée sur le son primordial "AUM" et ses dérivés, les mantras.

On trouve quatre grandes familles (gharanas) qui ont perpétué jusqu'à aujourd'hui, dans les différentes régions des Indes, cette forme d'expression musicale. Devenu progressivement un art de cour à la fin du XVe siècle avec l'arrivée des empereurs musulmans, le chant Dhrupad s'est élargi et développé, porté à son summum par des musiciens de la cour de l'empereur Akbar au siècle suivant.

Dans un récital de chant Dhrupad, l'introduction  mélodique et arythmique (Alap), tient une place privilégiée, du faite qu'il livre pleinement sa nature cosmogonique.

Cette exposition lente et méditative est suivie par la composition, poétique et rythmique sur lla base d'un court poème fixe.

C'est un moment de pure jubilation, car si le chant proprement dit est comparable au "sang", fluide vital de l'offrande, la percussion, qui par son rythme sous-tend le poème, en est le "coeur". On peut dire alors que le raga prend vie, et danse sur cette pulsation.

Le pakhawaj, grand tambour biface, est la percussion privilégiée du Dhrupad. C'est le compagnon inséparable et immémorial de ce chant qui, longtemps, n'a résonné que dans les temples. Le son majestueux, profond et tellurique, est celui qui convient le mieux à ce style.



Extrait Musical
par Pt Vidur Mallick et ses fils



https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6989024466515406834#

Qui est Bimal Krishna Das



J'ai reçu ce nom directement de mon guide spirituel, en 1986, lors de mon premier voyage au Bengal, après avoir étudié et pratiqué 5 ans le Bhakti Yoga dans la lignée de Shree Chaitanya Mahaprabhu.  
Né à Paris en 1956 de parents artistes, Pascale et René Bertoux, ils m'ont appelé Vincent. 
Je suis le second de leurs 3 enfants.
Dès mon plus jeune âge, la musique fait partie de ma vie. Dans la famille chacun y pratique un instrument, et nous écoutons toutes sortes
de musiques du monde. Au cours de mon adolescence je fais parti de groupes de musiques traditionnelles, et goûte au plaisir de jouer de différents instruments de musique, mais je prends vite conscience que la voix en est le plus beau.

Bientôt, vers mes 16 ans, je découvre la musique de l'inde, notamment grâce au très beau film de Satyaji Ray, "Le salon de musique" et mon rêve est alors de partir aux pays des tigres et des Maharajas, pour recevoir l'enseignement d'un Guru pour le Sitar et les Tablas.

Il me faudra pourtant attendre quelques années encore pour que je puisse y partir, et durant ces années je reçois les deux livres mythiques que sont la Bhâgavad Gita et le Srimad Bhâgavatam, d'une grande école de pensée, le Yoga de la Bhakti et qui vont m'aider à une meilleure perception du but de la musique et de son expression.
En effet le fondateur de cette tradition ancienne, Sri Chaitanyadev transmit son enseignement de perfection de vie, au moyen du chant et de la danse.

C'est peu d'années après, fin 1986, que je pars pour mon premier voyage en Inde, et rencontre la personne qui devint mon Maître et guide spirituel, Srila Bhakti Rakshak Sridhar, reconnu comme un des grands poètes de sa génération, grand découvreur des teneurs profondes des enseignements secrets de Sri Chaitanyadev. Il m'initie au chant du Grand mantra de l'éveil de l'amour divin.

Je me souviens encore son conseil donné, après lui avoir annoncé mon désir d'apprendre la musique classique Indienne. Il m'avait alors dit de venir écouter chaque jour, un de ses disciples, Sripad Madhumangal Prabhu, dont le service principal était de chanter les chants dévotionnels devant les Déités.
Ses bhajans étaient remplis de tous les ragas et de tous ses enseignements précieux. Ils entrèrent en moi de la meilleure manière, par l'écoute attentive de mon coeur appréciatif...

Ces expériences acquises auprès de mon Guide, furent les meilleures de ma vie, car elles opérèrent une transformation formidable en moi, et je peux maintenant affirmer que la science du son, des mantras, de la musique sacrée, est l'art le plus élevé qui soit... Il peut nous amener à goûter et pénétrer les plus hautes sphères de la réalisation mystique du Divin Originel."

Quelques années plus tard je rencontre à Calcutta Itu Banerjee qui enregistre avec ces élèves une très belle pièce de Dhrupad. Elle me conseille d'étudier le Dhrupad, et me présente son frère ainé Arun Battacharya de qui j'entends d'autres œuvres .. 
De retour à Paris je trouve un enregistrement chez un disquaire sur lequel est inscrit l'adresse de l'artiste, Pandit Vidur Mallick... Et c'est ainsi, que lors de mon voyage suivant je rencontre son fils Anand Mallick et que je commence la pratique, sous sa direction... Depuis, je passe aussi souvent que possible dans sa famille afin de m’immerger et découvrir plus profondément, ce style de chant qui me transporte...    

La Musique et le nombre d'or


Big Bang, La création d'après le Védas

L'univers, tout comme notre corps, est construit sur la base du nombre d'or, la proportion dorée.

La musique est l'expression de ce nombre, de ce rapport proportionnel, ou encore de l'approche relationnel entre les notes de la gamme.

En chantant les notes, et les gammes dans les modes musicaux, nous accordons notre instrument : corps, mental, et esprit à la loi d'harmonie universelle et cela jusqu'au plus profond de nos cellules.

A l'origine, les Ragas, sont des chants inspirés, chantés en Inde depuis des temps immémoriaux.
A travers le chant nous découvrons les modes sacrés, ceci nous permettant de relier en nous les différents plans de conscience et d'exprimer ainsi avec justesse les émotions et les sentiments de l'âme pour communiquer avec l'être profond.

Le chant Dhrupad.

Tout est vibration.

Chanter ou laisser vibrer en soi les espaces sacrés des ragas restructure et éveille l'Esprit, la force de vie.

Lors d'ateliers ou de séances individuelles, Bimal Krishna Das nous propose la traversée du vaste océan de la musique, grâce à une méthode graduelle et simple, tirées des enseignements très anciens des écoles de Dhrupad, facilitant l'intégration des gammes et des modes musicaux, pour une expression harmonieuse et fluide des sentiments vrais.

La pratique:

Placement de la voix par exercices de vocalises.
reconnaissance des notes et leur espace de résonnance dans le corps.
stabilisation de la voix par les techniques respiratoires.
apprentissage des notes de la musique Indienne.
exploration des échelles et valeurs harmoniques.
exploration des timbres vocaux.
découverte des rythmes racines.
Dévellopement de l'écoute profonde par le chant en réponse.

Les Bienfaits:

Restructure, libère, apaise le mental.
Ouvre les Chakras, nos centres énergétiques.
Harmonise les différents plans de réalité.
Augmente la joie et ouvre à l'autre.
Révèle le corps sonore.
Recentre et rééquilibre l'individu, l'être.
Libère de l'angoisse et de l'anxiété.
Redonne confiance en soi.
Permet de trouver sa place dans un espace musical.